Următorii artiști au transformat modul în care lumea vede, apreciază și creează artă. Fiecare dintre acești artiști a avut propria lor parte de luptă, frământări și respingeri. Cu toate acestea, toți au rămas inovatori și îndrăzneți împotriva cotelor. Antreprenorii și alți lideri pot învăța din strategiile lor creative.
1. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo avea nevoie de foarte puțin somn și, de obicei, era atât de atras de munca sa încât avea să petreacă săptămâni în aceleași haine și pantofi. Slujitorul său a raportat că atunci când Michelangelo și-a dat jos pantofii, pielea de pe picioare s-ar dezlipi ca a unui șarpe.
Michelangelo a fost un artist foarte concentrat, dar creativitatea sa nu a fost ceva ce a luat de la sine. El a scris, Critica prin crearea.
Michelangelo a simțit că poate răspunde altora făcând o treabă mai bună decât ei.
Lecție pentru lideri : Nu vă pierdeți timpul criticând. Începeți să vă creați propriul produs sau soluție ca răspuns la unul slab. Lasă-ți frustrarea să te conducă.
2. Vincent Van Gogh (1853-1890)
În timpul vieții lui Vincent Van Gogh, el a vândut doar unul din cele aproximativ 900 de picturi pe care le-a făcut. După moartea lui Van Gough, stilul său energic și captivant a asaltat lumea și a redefinit granițele artei.
Ocazional, în vremuri de îngrijorare, Vincent Van Gogh îi scrie fratelui său mai mic, Theo, am tânjit să fiu elegant, dar gândindu-mă bine spun că nu - lasă-mă să fiu eu însumi - și exprim lucruri aspre, dar adevărate, cu manopera aspră.
Pentru Van Gogh, creativitatea se referea la o expresie onestă, spre deosebire de stil și meșteșug. Voia să se exprime și nu-i păsa de calitatea încercărilor sale.
Lecție pentru lideri : Dacă doriți să fiți creativi, nu vă faceți griji cu privire la stil sau la tendințe. Concentrați-vă pe ceea ce doriți să realizați și faceți-o. Nu vă faceți griji cu privire la furnir și ambalaje până după aceea.
3. Henri Matisse (1869-1954)
Matisse nu a fost întotdeauna o dragă a lumii artei. În 1913, una dintre picturile sale (Nu Bleu) a fost arsă ca protest și a avut în mod constant probleme de îngrijire pentru familia sa. Cu toate acestea, și-a păstrat temperamentul artistic și a continuat să se rupă de tradițiile picturii clasice.
Matisse a simțit că creativitatea nu este un dar sau un talent. A fost un prieten care s-a oprit doar atunci când lucrai greu. Matisse a spus: Nu așteptați inspirația. Vine în timp ce cineva lucrează.
Lecție pentru lideri: nu așteptați inspirația. Luați-vă la muncă și veți deveni creativi.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Picasso avea multe stiluri de pictură. Când era tânăr, picta în mod realist. La vârsta adultă timpurie, a intrat în perioadele sale albastre și trandafiri. După aceea a făcut o incursiune în cubism. Apoi, a început să experimenteze colajul și sculptura.
Picasso a creat întotdeauna în diferite stiluri. La fel ca Matisse, Picasso a simțit că creativitatea nu este ceva ce se poate apela ori de câte ori. El a simțit că creativitatea nu poate apărea decât atunci când este angajat în muncă. Inspirația există, spune Picasso, dar trebuie să te găsească lucrând.
Lecție pentru lideri : Suflecarea mânecilor este singura modalitate sigură de a deveni mai creativi. La fel ca Picasso, încearcă întotdeauna lucruri noi și lucrează în domenii proaspete.
5. Salvador Dali (1904-1989)
Ceasurile topite, pelerinele și rochia excentrică ale lui Dali și mustața răsturnată l-au făcut un artist iconic. Și probabil că îi vezi munca zilnic sau săptămânal atunci când verifici bodega. El a proiectat sigla Chupa Chups.
Creativitatea lui Dali provine probabil din onestitatea brutală cu el însuși. El scrie: Nu vă temeți de perfecțiune. Nu vei ajunge niciodată la el. Dali a reușit să producă mai mult de 1.500 de tablouri pentru că nu s-a speriat niciodată de greșeli și de a fi mai puțin decât perfect.
Lecție pentru lideri: nu vă fie teamă să greșiți.
