O discuție recentă TEDx a realizatorului de film Cassie Jaye m-a fascinat de la perspectiva conducerii:
Cum răspundeți atunci când experiențele noi vă provoacă vechile credințe?
Ce se întâmplă dacă ești în public?
La nivel global?
Ce se întâmplă dacă acestea intră în conflict cu dvs. cel mai adânc credinte?
averea netă elizabeth berkley 2016
Și din familia, prietenii, sursele de finanțare și comunitatea dvs.?
Cercetările lui Jaye au dus-o în mod neașteptat în direcția opusă pe care o aștepta. Rămânând fidel celor mai profunde valori ale sale a pus în pericol relațiile sale personale și profesionale, pe fondul unei controverse globale.
Liderii se confruntă cu conflicte și controverse. Văzând dedicația ei pentru artă și integritatea față de cele mai profunde valori în condiții de stres, în public, ca o oportunitate de învățare, am întrebat-o despre munca și experiența ei în crearea și distribuirea ei.
Joshua Spodek: Puțini documentari câștigă bani. Ultimul dvs. a ajuns controversat, dar a câștigat bani și a atras atenția globală. Cum a început și s-a dezvoltat?
Cassie Jaye: A început cu o idee simplă pentru un documentar care a ajuns să devină o poveste mult mai complicată și nimic așa cum plănuisem.
Ideea inițială a fost de a realiza un documentar despre Mișcarea pentru Drepturile Bărbaților așa cum o știam eu, sau așa cum mi se spusese, care consta în bărbați care urăsc femeile și sunt împotriva drepturilor femeilor sau egalității femeilor.
Am decis să fac un film despre acea mișcare, deoarece majoritatea filmelor mele anterioare erau legate de drepturile femeilor sau de problemele de gen. Am făcut filme documentare despre drepturile de reproducere, maternitatea singură, jucăriile care au încurajat fetele să intre în educația STEM (Știință, Tehnologie, Inginerie și Matematică) și problemele LGBTQ.
Ai putea spune că timoneria mea de filmare a fost politica de gen. Când am dat peste Mișcarea pentru Drepturile Bărbaților în martie 2013, am fost fascinat de această mișcare aparent subterană și secretă (la acea vreme).
Părea a fi următoarea frontieră pe care niciun alt regizor nu o documentase. Acesta a fost impulsul, dar Filmul Red Pill nu este nimic asemănător cu ceea ce mă așteptam.
A ajuns să devină o călătorie filosofică care schimbă viața, pe care tocmai mi s-a întâmplat să o filmez. Cronică călătoria mea personală și cere publicului să-i conteste opiniile, dar nu le spune publicului ce să creadă. Este mai degrabă un experiment de gândire pe care audiența îl poate experimenta.
JS: Ați descris realizarea unui film, în parte, ca o afacere - o afacere de familie antreprenorială pentru dvs. Te gândești la asta așa?
CJ: Munca mea este cu siguranță atât o afacere, cât și o ieșire creativă, dar prioritizez arta acesteia în locul profitului.
Dacă aș acorda prioritate câștigului de bani în fața viziunii mele creative, atunci nu aș fi un documentarist. Documentarele sunt notorii pentru că sunt gropi de bani care durează mult timp pentru a fi finalizate și ești norocos să vezi vreun profit. Oricât de neplăcut suna asta, este încă foarte satisfăcător și asta mă face să merg.
În ceea ce privește faptul că este o afacere de familie, este. Am început să fac documentare în 2008 cu mama mea, Nena Jaye, și ea lucrează și cu mine și astăzi. Ea a produs The Red Pill, precum și toate celelalte filme ale mele. Sora mea, Christina Clack, lucrează și cu noi, iar logodnicul meu, Evan Davies, a fost directorul de fotografie de pe pastila roșie.
De asemenea, am angajările mele de proiectare a sunetului, animație, muzică etc. Îmi păstrez echipa mică cu oameni în care am încredere, iar încrederea crește și talentele noastre cresc cu fiecare proiect nou la care lucrăm împreună.
JS: Apropo de asta artă, considerați documentarele la fel de creative ca alte genuri de film? Dacă da, cum ați descrie creșterea dvs. în a vă face a dvs.?
CJ: Cred că documentarele, în multe privințe, necesită mai multă creativitate decât alte proiecte de film.
Mă gândesc la asta ca la diferența dintre a face un colaj față de a picta pe o pânză goală. Regizorii cu scenarii ajung să picteze pe o pânză goală, în timp ce realizatorii de documentare au diverse materiale cu care să lucreze. Întrucât un artist de colaj poate avea frunze, crenguțe, tăieturi de ziare, fotografii, vopsea, lut și orice altceva, un realizator de documentare are imagini video de acasă de arhivă, imagini de știri, referințe actuale ale culturii pop, imagini de interviu, filmulețe, film grafic , narațiune și orice altceva ar putea fi necesar pentru a spune povestea.
Trebuie să devii creativ atunci când opțiunile tale sunt atât limitate, cât și nesfârșite. Cu toate că sunt limitate de un buget mai mic, opțiunile sunt, de asemenea, nesfârșite, deoarece publicul este adesea mai iertător pentru genul documentar și nu există cu adevărat reguli ca filmele cu scenarii să aibă reguli.
De exemplu, este de așteptat, chiar obligatoriu, ca un film cu scenariu să aibă același format video pe tot parcursul, în timp ce un documentar poate comuta între un raport de aspect 16: 9 și 4: 3 și puteți amesteca fotografii cu definiție standard cu HD. După ce am realizat peste o duzină de documentare, dintre care 3 sunt filme pe care le-am editat, am o idee mai bună despre ce funcționează și ce nu atunci când devii creativ. În termeni de colaj, știu acum că crenguțele nu vor rămâne cu lipiciul lui Elmer.
JS: Ați luat un proiect care, în mod neașteptat, a ajuns să se opună intereselor publicului dvs. de bază. Continuarea sună extrem de dificilă. Cum a fost procesul decizional?
CJ: Pilula roșie s-a îndepărtat de conexiunile și bazele de fani din filmele mele anterioare despre probleme pentru femei și LGBTQ.
Deși, trebuie să recunosc din fericire persoanele care mi-au susținut filmele anterioare și care au rămas cu mine pentru The Red Pill. Când au văzut filmul, au fost provocați, la fel ca și mine, să văd o altă latură a povestii drepturilor bărbaților și au văzut valoarea în a auzi noi perspective.
Cu toate acestea, a fost stresant lansarea unui film pe care știam că majoritatea fanilor mei anteriori și conexiunile din industrie nu le vor susține imediat. Forta mea a venit din faptul că știu că această poveste trebuie spusă și că, în cele din urmă, trebuie să fie în lume, indiferent dacă a avut sau nu sprijin general.
În mod fascinant, totuși, a avut mult sprijin din partea multor categorii demografice din întreaga lume, ceea ce îmi spune că aceste probleme sunt mult mai răspândite decât credeam. Bunicile m-au contactat, spunându-mi cum le-a vorbit acest film pentru că nu și-au putut vedea nepotul după divorțul fiului lor. Băieții adolescenți m-au trimis prin e-mail spunându-mi cum au încercat să se sinucidă și de ce.
Am auzit de la bărbați bătuți care nu găseau adăposturi care să sprijine victimele bărbați. Soții de militari îmi spuneau povești pe care nu le-ai crede și nu pot repeta.
Pilula roșie a făcut ca mulți oameni să simtă că poveștile lor au fost în cele din urmă valabile și că cineva îi păsa. Pentru prietenii, familia, fanii și conexiunile din industrie pe care le-am pierdut din cauza acestui film, sper încă că într-o zi îl vor viziona și își vor da seama de valoarea lui.
JS: Descrieți regia ca pe un rol de conducere. De asemenea, se pare că ai ajuns un lider în mișcarea pe care ai acoperit-o. Acceptați acest rol? Dacă da, cum îți place? V-a ajutat experiența de conducere a filmului?
CJ: Regia unui film documentar necesită abilități unice de conducere, deoarece, în cea mai mare parte, aveți de-a face cu oameni care nu au mai făcut niciodată parte dintr-o filmare.
Am intervievat 44 de persoane pentru filmul The Red Pill și, de-a lungul anilor, mi-am dezvoltat modul de a-mi face subiecții de la interviu să se relaxeze și să încerc să uit că camerele rulează. De asemenea, nu arăt fizic ca un regizor de film, nu doar pentru că sunt o femeie tânără sau am avut (aveam 27 de ani în timp ce filmam The Red Pill), ci și din cauza comportamentului meu.
Am constatat că energia mea calmă și relaxată ajută atunci când filmez oameni în casele lor. De asemenea, subiecții de interviu îți oferă adesea ceea ce le oferi, așa că, dacă ești închis pentru ei, aceștia îți vor fi închise, dar dacă ești deschis să împărtășești detalii personale, intime despre tine, atunci vor răspunde.
În ceea ce privește conducerea echipei mele de film, sunt transparent și cu ei și, din moment ce lucrez cu familia mea, acesta este singurul mod în care îl văd funcționând. Obiectivele noastre de viață și obiectivele noastre de lucru fac parte din aceeași conversație. Îmi imaginez că nu este cazul în majoritatea mediilor corporative, dar funcționează pentru noi.
În ceea ce privește conducerea unei mișcări, nu cred că sunt liderul vreunei mișcări și nici nu aș vrea să fiu. Nu sunt activist pentru drepturile bărbaților din multe motive, dar în principal pentru că nu aș vrea să vorbească pentru mine și nu vreau să vorbesc pentru ei.
Nu mă consider activist pentru nicio cauză, sunt pur și simplu cineast, dar dacă lucrarea mea reprezintă valori sau principii, ar fi ascultarea reciprocă, respectarea diversității intelectuale prin protejarea libertății de exprimare și evaluarea procesului de provocându-ți convingerile.
JS: Dacă ai putea să te întorci în timp, știind controversa și opoziția cu care te-ai confrunta, ai face-o din nou?
CJ: După o mulțime de gânduri, cred că aș face-o din nou.
O parte majoră cu care mă lupt este că nu simt că imaginea mea publică se potrivește cu cine sunt. Imaginea mea publică pare a fi una a unei femei polarizante și ofensatoare din punct de vedere politic. Am văzut câteva comentarii despre mine spunând că sunt propagandist sau purtător de cuvânt angajat pentru o anumită agendă politică și este atât de departe de realitate încât trebuie doar să-mi dau ochii peste cap și să suspin când citesc lucruri de genul acesta.
N-aș fi cumpărat niciodată ca piesă vocală pentru nicio agendă și nici n-ar vrea cineva să mă angajeze pentru că nu sunt acel tip de personalitate. Sunt destul de blând, sunt introvertit și sunt destul de circumspect față de oricine sau orice idee.
Am făcut ca niște oameni și organizații să încerce să controleze ceea ce spun sau fac și i-am smuls pe cei din mugur fără scuze. De fapt, unul dintre lucrurile de care sunt cel mai mândru de The Red Pill este că nu a trebuit să fac compromisuri cu nimic. Întregul film reflectă deciziile pe care le-am luat, care este visul fiecărui regizor de a nu fi nevoit să răspundă la un studio, producători, investitori etc.
Fiecare regizor dorește un control 100% creativ asupra proiectului său și eu am obținut asta. Pot apăra fiecare secundă din film și de ce este acolo și asta face mai ușor să dormi noaptea. Dacă ar fi trebuit să fac compromisuri cu privire la viziunea mea, atunci poate că aș avea mai multe regrete, dar singura mea frustrare față de pastila roșie este modul în care mass-media mi-au portretizat în mod fals și filmul.
Dacă aș putea să o fac din nou, nu știu cum aș fi putut împiedica mass-media să mă trateze așa, deoarece nu mai era sub controlul meu.
cat de inalta este cat deely
JS: Cum și unde îți pot vedea oamenii munca?
CJ: Pot vizita http://www.CassieJaye.com să văd toată munca mea de filmare și www.theredpillmovie.com pentru a afla mai multe despre pastila roșie. Am făcut și un TEDx Talk recent despre ceea ce am învățat făcând pastila roșie.
