Uitați de gusturile muzicale. Ignorați premiile critice. Lăsați deoparte argumente cu privire la meritele muzicii pe care le-au creat.
Aceste șapte trupe - și un individ - au provocat schimbări majore nu doar în muzică, ci și în Afaceri muzica.
Utilizați exemplele lor ca inspirație pentru a provoca schimbări majore în ta piață sau industrie. Cineva trebuie să fie primul - de ce nu tu?
(Pentru distracție, am inclus și melodia mea preferată de fiecare artist - deși într-un caz „preferat” este un termen relativ. Simțiți-vă liber să ghiciți care dintre ele.)
Led Zeppelin
valoare netă bethany joy lenz
Înainte de Zeppelin, promotorii concertelor păstrau de obicei cea mai mare parte a chitanțelor de poartă. Încasările brute la legendarul concert din 1965 al Shea Stadium de la Beatles au totalizat peste 300.000 de dolari (ceea ce s-ar putea să nu sune prea mult, dar asta înseamnă 2,1 milioane de dolari în dolari de astăzi). Beatles a luat acasă doar o fracțiune.
Peter Grant, managerul lui Zeppelin, a valorificat popularitatea tot mai mare a trupei sale pentru a negocia tranzacții mai bune, în timp ce Zeppelin a reușit să preia până la 90% din poartă.
În curând au urmat și alte acte de cap, iar „echilibrul puterii” s-a schimbat dramatic în favoarea artistului - unde ar trebui să se afle.
Cântecul preferat: Cântecul ploii
Pietrele rostogolite
Sigur, Pietrele câștigă premiul pentru longevitate. Dar încă de la început au fost și în avangarda proprietății și controlului artistului.
Stones și-a închiriat casetele principale companiei de discuri, care a fabricat, distribuit și comercializat produsul, dar nu a avut niciun cuvânt de spus în ceea ce privește conținutul, procesul de creație - iar casa de discuri nu deținea drepturile de autor. Acordul lor cu Atlantic Records s-a bazat pe contractul lui Led Zeppelin, precum și pe abordarea adoptată de oameni precum Phil Spector, care și-a înregistrat artiștii pe cheltuiala sa, fără interferențe sau contribuții.
Stones și-a înființat propria etichetă la Atlantic, profitând de infrastructura de producție și distribuție, păstrând în același timp independența creativă.
A, și au creat, de asemenea, Rolling Stones Mobile Studio, folosindu-l pentru a înregistra în afara mediului tradițional de studio și, de asemenea, pentru a-l angaja la formații precum Zeppelin, Deep Purple (care l-a imortalizat în „Smoke on the Water”), Fleetwood Mac, Bad Compania, Wishbone Ash și Iron Maiden.
Și nu uitați de buzele și logo-ul limbii, o pictogramă clasică a mărcii.
SĂRUT
Conform basistul Gene Simmons : „... Am văzut că eram o marcă de rock and roll, nu doar o trupă de rock and roll.”
Peste 3.000 de categorii de licențe de produse ulterior (inclusiv sicrie ), cine se poate certa cu el?
Chiar și numele trupei a fost conceput pentru a fi memorabil. Spuse Paul Stanley „Ce zici de KISS? Mi s-a părut așa de bine ... întrupează într-adevăr atât de mult din ceea ce suntem. Este greu, este pasionat și este un nume că, indiferent unde te duci în lume, oamenii știu acel cuvânt, așa că la început, când nu eram nimeni și nimeni nu știa cine suntem, oamenii spuneau: „O, SĂRUT, eu Am auzit de tine, pentru că este doar un cuvânt pe care îl auzi tot timpul.
La fel de A mai spus Stanley „Este de necontestat că fluxurile de venituri (netradiționale) pot fi enorme, iar să nu-ți maximizezi potențialul în afara muzicii ar fi absurd. Este muzica Afaceri , iar elementul de afaceri nu îl neagă și nici nu îl scade de celălalt capăt al acestuia. Suntem o trupă și suntem o marcă. Și fără unul, celălalt suferă.
Data viitoare când vă alunecați de Beats de Dr. Dre sau vă împroșcați cu o parte din colonia Girlfriend's Justin Bieber (bine, poate nu), amintiți-vă că KISS a fost acolo cu mult timp înainte ca licențierea să fie grozavă.
The Grateful Dead
În anii 60, 70 și 80, turneul a fost văzut în primul rând ca o modalitate de a promova noi discuri; de fapt, turneele au servit adesea ca lideri de pierderi pentru vânzările de discuri.
The Dead a adoptat abordarea opusă, făcând turnee aproape pe tot parcursul anului și, prin anii 80, lansând doar ocazional albume noi.
Spre deosebire de alte trupe, Dead a încurajat, de asemenea, fanii să bootleg și să distribuie spectacole într-o versiune „sneakernet” de partajare peer-to-peer.
De asemenea, ei erau sociali cu mult înaintea rețelelor sociale: vânzarea de bilete direct, crearea unui club de fani extrem de angajat, schimbul de detalii personale, precum și lucrări de artă și conținut generate de fani prin intermediul listei lor de corespondență și crearea unui ecosistem de întreprinderi mici care călătoreau cu trupa și a fost interesat de succesul pe termen lung al formației.
câți ani are Frankie j
Și au fost în fruntea fenomenului „experienței de marcă”. Spectacolele moarte nu erau doar spectacole; pentru fanii lor, au fost evenimente.
Dacă KISS a acordat licențe înainte ca licențierea să fie grozavă, Dead a prefigurat o serie de schimbări seismice în modul în care artiștii interacționează și implică fanii.
Călătorie
Journey este un excelent exemplu de trupe de la începutul anilor '80, care s-au concentrat pe afaceri, precum și pe artă, arătând câștigurile înapoi în scenă, sunet și echipamente de iluminat; achiziționarea propriilor camioane și echipamente de transport; și furnizarea etichetei lor (CBS) nu numai cu înregistrări terminate, ci și cu lucrări de artă și materiale de comercializare.
Journey a făcut, de asemenea, una dintre primele oferte promoționale, făcând echipă cu Budweiser: în schimbul pozării pentru reclame și crearea de jingle radio, au primit afișe pentru a le oferi fiecărui cumpărător de bilete la concert. (Până când o poveste a legat Journey de alcoolismul adolescenților și trupa a decis să pună capăt relației. În mod clar, vremurile erau diferite .)
Moby
Albumul lui Joaca a fost ignorat de radio și MTV și, la început, la fel a fost și turneul său de susținere a albumului: a jucat primul său spectacol în subsolul unui Virgin Megastore (vă amintiți?) pentru un public de aproximativ 40 de persoane.
Disperat să găsească o modalitate de a-și asculta muzica, el a acordat licență pentru fiecare melodie de pe album (de multe ori) pentru reclame, televiziune și filme. Conform Cu fir , eforturile de acordare a licențelor au fost atât de profitabile albumul a avut un succes financiar cu mult înainte de a vinde milioane de exemplare.
Nu poți fi observat? Moby a făcut de neimaginat anterior. Poate și tu ar trebui.
(De ce această melodie? Două cuvinte: Jason Bourne. Dacă nu este suficient, treceți la ora 1:00 și spuneți-mi că nu vă simțiți puțin frig când începe muzica.)
Metallica
Bateristul Lars Ulrich s-ar putea să nu fi fost singurul artist supărat în legătură cu serviciile de partajare a fișierelor precum Napster, dar a tras cu siguranță primul film public. Și a luat o bătaie de la fanii muzicii care, în mod evident, au simțit că Metallica a câștigat suficienți bani și nu ar trebui să-i aleagă, mulțumesc foarte mult.
Poziția timpurie este adesea atitudinea nepopulară, iar Lars avea dreptate. Întrebați doar mii de muzicieni care se luptă să-și câștige existența acum că conținutul este disponibil gratuit într-o varietate de moduri, atât legale, cât și ilegale.
În timp ce procesul lui Metallica împotriva lui Napster a avut în cele din urmă un impact, vânzările de muzică digitală nu au decolat decât ...
Steve Jobs
Nu un muzician, nu o formație (cu excepția cazului în care îl considerați omul principal al formației numite Apple), doar tipul care și-a dat seama că chiar și într-o lume „gratuită”, milioane de oameni ar plăti pentru muzică dacă serviciul și playerul ar fi ușor de utilizat, convenabil și extrem de ușor de utilizat.
Jobs și Apple, iPod-ul și iTunes au schimbat afacerea muzicală aproape peste noapte - și efectele de ondulare sunt încă resimțite.
