Într-o zi din 2005, a sunat telefonul inginer și antreprenor video-software Ted Schilowitz. - Ted? Sunt eu, Jim, spuse apelantul. 'S-o facem.'
- Uh ... să faci ce? Schilowitz l-a recunoscut pe apelant drept Jim Jannard, omul care a fondat ochelarii de soare din Oakley și l-a vândut cu miliarde și care s-a consultat cu Schilowitz cu câteva luni înainte despre un proiect care a dus la un impas.
- Lucrul despre care am vorbit. Camera. Tine minte?'
Da, și-a amintit. Jannard, o piuliță a camerei, l-a convins să analizeze ce ar fi nevoie pentru a construi o cameră video digitală a cărei ieșire ar arăta la fel de bine ca filmul - și să fie mult mai mică și mai ieftină decât o cameră de filmat pentru a porni. O astfel de cameră ar reprezenta un salt enorm dincolo de camerele video digitale existente, ale căror imagini relativ tulburi și-au limitat utilizarea de către profesioniștii de la Hollywood.
Schilowitz, un expert în funcționarea tehnologiei video, a investigat și se întorsese la Jannard cu veștile proaste: Deși fiecare element al acestei ipotetice camere, de la corp la software, ar fi greu de dezvoltat, senzorul ... -chipul sensibil la lumină care înlocuiește filmul în capturarea unei imagini - a fost o doozy. Niciun senzor de imagine existent pe pământ nu s-ar putea potrivi cu filmul filmului. Ar trebui să fie conceput de la zero, genul de proiect de tehnologie de vârf pe care o companie de electronice de mai multe miliarde de dolari ca Sony transformă un laborator întreg pentru câțiva ani. Ar multiplica costul deja substanțial al construirii camerei cu un factor de 100.
Jannard luase știrea în acel moment în mod sobru și îi mulțumise lui Schilowitz pentru că a verificat-o. Acesta a fost ultimul lucru pe care îl auzise de la Jannard, până la această chemare. Acum, Jannard a vrut să meargă mai departe cu proiectul absurd de ambițios.
Schilowitz nu putea decât să arunce: „Vorbești serios?”
Trei ani mai târziu, Schilowitz a ajuns la platoul emisiunii de televiziune ESTE purtând o cameră mică, blocată și un trepied. ESTE Producătorii se gândeau să treacă de la film la digital și încercau diverse camere digitale de cinema pe platou pentru a vedea dacă cineva oferă claritatea și culoarea bogată a filmului.
Când Schilowitz a explicat că este acolo pentru a-și testa camera, echipajul l-a întrebat unde se află echipa sa. Sunt doar eu, a răspuns el. Unde era restul echipamentului său? Acesta este tot ce am, a explicat el. Privind sceptic dispozitivul cu dimensiunea cutiei de pantofi - camerele profesionale sunt în general de dimensiunea motoarelor mici pentru motociclete - au continuat cu un test. Ulterior, echipa a examinat rezultatele și a luat o decizie la fața locului. Fiecare episod rămas din ESTE a fost filmat cu aparatul de fotografiat oddball de la Red Digital Cinema.
Așa a fost și cel mai recent Omul Paianjen film. Este ceea ce Peter Jackson a folosit pentru noul său Hobbit trilogie. James Cameron și Steven Soderbergh sunt și ei convertiți roșii. Dacă mergi la filme, probabil ai văzut o cameră roșie la locul de muncă. Un număr mare de regizori și cinematografi de top, împreună cu sute de realizatori independenți, au ajuns să îmbrățișeze camerele de filmare ale lui Jannard și Schilowitz, citând rezoluția extraordinară și costurile reduse. Red, o companie privată cu aproximativ 500 de angajați, susține că a vândut peste 10.000 de camere.
După cum o văd mulți fani ai lui Red, călătoria lui Jannard este o poveste clasică a unui antreprenor care construiește o capcană de șoareci mai bună. În această versiune de la Hollywood, Jannard este o sculptură Zorro agilă și îndrăzneață R (pentru Net ) în spatele marilor companii de camere satisfăcătoare, agitând industria pentru binele oamenilor.
Dar - alertă spoiler - există un final alternativ care se joacă în unele locații. Alții de la Hollywood bâjbâie că aparatul foto Roșu nu este chiar ceea ce a fost conceput și îl văd pe Jannard ca un fanfaron și un auto-promotor obositor. Unii merg atât de departe încât spun că Jannard și camera lui inteligentă degradează arta de a face film.
Peste 100 de filme recente au fost filmate cu camere roșii, inclusiv The Great Gatsby , Hobbit-ul trilogia și Grozavul si puternicul Oz .
Ceea ce ilustrează cu adevărat povestea roșie este că interpretarea rebelului inovator poate fi o sabie cu două tăișuri - mai ales într-o industrie strânsă. Red a investit milioane de dolari și nenumărate ore dezvoltându-și tehnologia de înaltă rezoluție - și în convingerea Hollywood-ului să treacă la digital. Acum, când producătorii de filme au început în sfârșit să apară, au apărut alți concurenți, care reduc distanța de rezoluție și câștigă puncte de vânzare mai tradiționale. Dacă Red va fi capabil să-și mențină poziția în calitate de hotstart, acum este o întrebare deschisă. Este posibil ca roșul să se simtă blocat pe piață, victima concentrării sale pe o singură inovație de înaltă tehnologie, precum și a stilului de marketing în față al lui Jannard.
Practic toate fotografiile statice au trecut la digital cu ani în urmă, cu aproape nimeni care nu se uită înapoi, iar acum majoritatea dintre noi chiar înregistrează videoclipuri de acasă pe jetoane, mai degrabă decât pe bandă. Nu este de mirare: avantajele mass-media digitale sunt copleșitoare. Puteți înregistra și stoca cantități mari de imagini. Procesul creativ devine mult mai puternic cu fișierele digitale care pot fi revizuite instantaneu și ușor editate. Iar producătorii și distribuitorii de mass-media văd adesea că costurile de inventar și distribuție se micșorează atunci când încep să se ocupe de biți în loc de hârtie, bandă și plastic.
Așa că ar putea părea surprinzător faptul că filmul a continuat să se agațe la Hollywood. Abia în ultimii ani, un procent mare de filme au fost filmate digital, iar filmările pe celuloid sunt încă în viață. Mulți regizori, printre care Quentin Tarantino și Christopher Nolan, au susținut filmul peste digital.
Unul dintre motivele pentru care camerele digitale cinematografice au întârziat să cucerească Hollywoodul este că filmul este un act greu de urmat. O cameră de film tradițională face de fapt fotografii cu o viteză non-stop de 24 de fotografii pe secundă. Filmul gestionează fotografierea rapidă cu ușurință și cu o claritate și culoare strălucitoare. Însă captarea a 24 de cadre pe secundă este impozitată pentru un cip digital de imagine, deoarece o singură imagine poate reprezenta o mulțime de date. Pentru a compensa, multe camere video folosesc cipuri de imagine mici și lentile înguste, care nu adună suficientă lumină pentru a produce o imagine bogată. În plus, nu pot oferi efecte de adâncime de câmp - estomparea estetică și utilă din punct de vedere estetic a prim-planului și a fundalului considerate esențiale pentru o bună realizare a filmului. De aceea, în 2005, când Jannard se uita la el, puține filme au fost realizate cu camere digitale.
Pentru a obține acel aspect cinematografic, Jannard a trebuit să creeze un cip de imagine care să fie la fel de mare ca o bucată de film de 35 mm și care să poată gestiona un torent vast de date de la aceleași lentile grase care fac filmele frumoase. Camerele foto foloseau cipuri mari de ani de zile, dar cele mai bune dintre ele puteau scuipa doar 10 fotografii pe secundă.
Erin Coscarelli înălțimea și greutatea
Există o mulțime de tipuri de inginerie strălucitoare și puternice în lumea electronică și a fotografiei care ar fi părut foarte potrivite pentru conducerea proiectului. Probabil că Jannard nu ar fi fost pe lista nimănui. În anii 1970, când Jannard avea 20 de ani, era un motociclist care vindea piese pentru motociclete din mașina sa. El a fondat Oakley în 1975 și, în cele din urmă, a creat ochelari de protecție pentru motociclete care au prins pentru aspectul lor rece, claritatea optică și rezistența. Au urmat ochelarii de schi care s-au prins cu adevărat și, în cele din urmă, ochelarii de soare, moment în care creșterea lui Oakley a devenit stratosferică. Compania a devenit publică în 1995 și a fost vândută companiei italiene Luxottica în 2007 pentru 2,1 miliarde de dolari.
Pe parcurs, Jannard și-a luat reputația de a fi condus și excentric. În general, el evită să vorbească presei, inclusiv eu. A purtat un trench negru și pantofi portocalii la o întâlnire anuală Oakley și a ținut odată un discurs public purtând o mască de gaz. Un steag craniu și cu oase încrucișate a zburat peste sediul masiv al Oakley, cu aspect aproape militarizat, în afara Los Angeles. El a cumpărat mai multe insule și ar fi avut patru avioane private. Forbes își valorează valoarea la 2,8 miliarde de dolari.
„O parte din strălucirea lui Jim este aceea de a aduce picioarele tuturor cât mai aproape de foc. El a vrut să facă obiectivele atât de greu încât oamenii să spună: „Nu se va întâmpla”. '
Desigur, a avea o mulțime de bani se poate dovedi util dacă cineva intenționează să depășească limitele tehnologiei cipului de imagine. Iar Jannard avea altceva în favoarea lui: este pasionat de fotografie. Jannard, care are o colecție de peste 1.000 de camere, a filmat personal majoritatea fotografiilor și videoclipurilor folosite în eforturile de marketing pe scară largă ale Oakley. Omul cunoaște camere.
În plus, el este un geek tehnologic major. La Oakley, Jannard s-a aruncat în procesul de inginerie creativă, înrolând tehnologii precum prototiparea cu laser lichid și depunerea cu vapori de arme cu fascicul de electroni în încercarea sa de a face ochelari de soare de ultimă generație. Cartea sa de vizită îi enumera titlul de Scientist Nebun. În planificarea reinventării camerei de film, Jannard nu a ieșit din elementul său. Era chiar în mijlocul ei. Schilowitz a fost primul angajat al companiei Red, dar în curând aproximativ 200 de angajați au lucrat la proiect, inclusiv fizicieni și matematicieni.
Aproape imediat, Jannard a început să vorbească despre conceptul pe forumurile de cinematografie online. Noua lui cameră ar fi distrus orice ar fi văzut vreodată cineva în imagini de film, a spus el lumii, cu rezoluție în afara graficelor, și va costa 17.500 de dolari. Jannard a spus că va avea un prototip la emisiunea Asociației Naționale a Radiodifuzorilor din 2006. Camera va fi disponibilă la scurt timp după aceea, a adăugat el, iar Red va primi pre-comenzi la spectacol de la oricine dorește să lase un depozit de 1.000 USD.
Lumea filmului a bâzâit în curând despre iminenta introducere a unei adevărate camere video digitale de calitate cinematografică, ca să nu mai vorbim de una care ar reprezenta, probabil, un cincisprezece costul unei camere tradiționale. La NAB, mulțimile s-au adunat la cortul Roșu, unde au găsit o cameră cu aspect rece și o listă de specificații extrem de impresionante. Aproximativ 500 de persoane au lăsat cecuri la spectacol, iar mai târziu, depozitele online i-au adus pe cumpărătorii avansați în mii.
Red a început rapid, cel puțin în ceea ce privește marketingul. A existat doar o mică problemă: Camera roșie - în ciuda tuturor lăudărilor și a tuturor depozitelor - nu exista de fapt. Camera afișată la NAB era doar o carcasă din aluminiu. La acea vreme, Red nu avea atât de mult ca un prototip de cip de imagine și nu ajunsese departe cu alte zeci de obstacole tehnice majore cu care se confrunta. „Am lansat public fără senzor, fără un concept clar”, spune Schilowitz. „În câteva zile eram siguri că nu va funcționa. Am terminat. Eram gata să facem bagajele.
Abia la patru luni după ce Red a început să depună depozite, echipa a dezvoltat în cele din urmă un prototip al cipului de imagine. Pentru a înăbuși corul din ce în ce mai mare al scepticismului cu privire la faptul dacă Red ar putea respecta promisiunile sale, compania a început să prezinte câteva scene scurte filmate cu cipul. Acest lucru a ajutat, dar camera a rămas lipsă în acțiune, deoarece data de livrare a continuat să scadă. „Deveneam un râs”, își amintește Schilowitz.
Marketingul de la Red a fost în mare parte format din online-urile lui Jannard pe forumurile publice.
Dar insistă asupra faptului că planul lui Jannard a fost să se confrunte cu această presiune crescândă de livrat. „O parte din strălucirea lui Jim este aceea de a aduce picioarele tuturor cât mai aproape de foc”, spune Schilowitz. „A vrut să facă obiectivele atât de greu încât oamenii să spună:„ Nu se va întâmpla ”. Știam că nu avem încă un produs, dar am avut o poveste.
A fost o poveste care l-a intrigat pe Peter Jackson, unul dintre cei mai tari regizori din lume în urma succesului Stapanul Inelelor trilogie. Asistentul lui Jackson l-a sunat pe Schilowitz la începutul anului 2007, spunând că șefului său i-ar plăcea să încerce aparatul foto data viitoare când era în LA. Jannard a aflat la începutul vremii din Oakley că, dacă ar putea face stele să-și folosească produsul, restul lumii ar fi urma. Știa că un aviz de la Jackson va sparge lucrurile pentru Red. De îndată ce echipa Roșie a avut două dispozitive brute - dar funcționale -, Jannard a zburat în Noua Zeelandă pentru a-i permite lui Jackson să le testeze.
Jackson a strâns un set de filme din Primul Război Mondial, completat cu o distribuție mare, vehicule militare, aeronave și explozivi. Deși prototipul roșu nu avea nici măcar un comutator de pornire - trebuia să fie conectat la baterii - Jackson l-a legat în elicoptere pentru a face focuri, l-a bătut pe brațe și l-a blocat în tranșee. O lună mai târziu, Jackson i-a oferit lui Jannard un mini-film de 12 minute, despre care vorbea NAB 2007, formându-se linii lungi pentru a intra în cortul lui Red pentru a-l vedea. Roșul a fost pe bune! Peter Jackson era fan!
Camera Red One nu a fost disponibilă decât la aproximativ opt luni de la prima dată estimată de livrare. Prețul - 30.000 dolari sau mai mult pentru un model configurat cu tot ce este necesar pentru fotografiere - a fost de aproape dublu față de costul declarat inițial. Și majoritatea pre-cumpărătorilor au fost nevoiți să aștepte până până în 2008 pentru camerele lor. Excesul de prestații la data livrării și prețurile au devenit procedura de operare standard pentru Red. Modelul ar fi repetat pe următoarele două modele majore, Epic de ultimă generație și Scarlet cu costuri reduse. Scarlet a fost anunțat ca un model de 3.000 de dolari la NAB 2008, dar nu a ajuns în mâinile cumpărătorilor până la sfârșitul anului 2011 și la un preț de aproximativ 10.000 de dolari.
david muir gay sau hetero
Jackson a ajuns să cumpere 50 de camere Red pentru a filma Hobbit-ul și și-a împărtășit entuziasmul lui Steven Soderbergh, care căuta camere de luat vederi suficient de mici și rezistente pentru a supraviețui junglei spaniole în care îi va împușca pe cei doi Acea filme. Soderbergh a ajuns să cumpere trei roșii.
Dar nu toată lumea de la Hollywood a fost atât de ușor cucerită. Spre deosebire de Jackson și Soderbergh, mulți regizori importanți au fost nervoși în privința faptului că sunt pe marginea sângerării. Unii încă se întrebau dacă imaginile lui Red erau la fel de grozave pe cât susținea compania. În general, imaginile camerei roșii sunt considerate a fi oarecum reci și puternice - în esență, schimbând o parte din estetica imaginii pentru detalii nesigură. Acest lucru poate funcționa în favoarea lui Roșu dacă un regizor dorește un aspect aspru, aspru, așa cum pare să fi fost cazul recentei îmbibate de anxietate a lui Soderbergh. Efecte secundare sau durul lui Robert Zemeckis Zbor - ambele au fost filmate cu camere roșii.
Dar unii se plâng de scăderea de către Red a căldurii și bogăției tradiționale a filmului sau a calităților „romantice” ale imaginii. Atât directorul cinematografic Steven Poster, care este președintele International Cinematographer's Guild, cât și regizorul apreciat Werner Herzog, au declarat că și-au regretat deciziile de a filma cu camere roșii.
Jannard și-a dat seama că cel mai bun mod de a combate o parte din rezistența la Roșu ar fi să pună o cameră în mâinile oamenilor, astfel încât să poată încerca singuri în timp ce sunt înconjurați de suportul Roșu. Din păcate, Red avea sediul în Irvine, care, deși la doar 50 de mile de Hollywood, era ca și cum ar fi pe altă planetă. Așadar, în 2011, Jannard a cumpărat studiourile Ren-Mar, filmul de acasă, în diferite momente ale lui Charlie Chaplin, Marlon Brando și Lucille Ball. Numit acum Red Studios, spațiul este o vitrină bazată pe L.A. pentru camera roșie. Regizorii și cinematografii care filmează acolo nu trebuie să folosească camere foto roșii - dar primesc o mulțime de control (și tarife preferențiale) dacă o fac.
Schilowitz mi-a făcut un tur al studiourilor, arătând de unde scenele Omul Paianjen fusese filmat. La un moment dat, am văzut un transportator de trupe masiv parcat de o singură clădire. Filmezi o poză militară? - Nu, răspunse Schilowitz, aceasta este mașina lui Jim. Am auzit că s-ar putea să fie aici astăzi, dar nimeni nu este sigur.
Pe măsură ce Jannard a împins Hollywoodul să digitalizeze, el însuși a devenit o prezență majoritar digitală. Schilowitz face o cantitate destul de mare de evanghelizare publică, dar în caz contrar, marketingul Red a constat în mare parte din discursurile online ale lui Jannard pe forumurile publice. Mesajele lui Jannard tind să treacă de la o felicitare de sine îndrăzneață la pretenții de produse dubioase de a deschide dispreț pentru concurenți și chiar pentru unii clienți. Jannard, spre deosebire de camerele sale, nu are filtru.
Iar concurenții Red nu au adormit la volan.
În primii câțiva ani după introducerea Red One, singura sa competiție reală în filmele digitale de ultimă generație a fost Panavision Genesis - o cameră cu rezoluție mult mai mică, dar care a fost lăudată pentru senzația sa de film. În 2010, Arri, producătorul celor mai celebre camere de film de la Hollywood de aproape un secol, a lansat un formidabil competitor digital, Alexa. Deși, de asemenea, nu reușește să se potrivească cu rezoluția roșie și este de două ori mai scumpă, a devenit rapid alegerea digitală de top a realizatorilor de film de ultimă generație datorită strălucirii calde a filmului și a imaginilor sale. Printre numeroasele filme Alexa, apreciate pentru aspectul lor uimitor, se numără Skyfall și Viața lui Pi - ambele nominalizate la Oscar anul acesta pentru cinematografie.
Deoarece Red nu a reușit să își îndeplinească promisiunea inițială de a face o cameră accesibilă amatorilor serioși și producătorilor de filme cu buget redus, capătul inferior a fost ținut ferm de camerele digitale digitale de top Canon, care pot înregistra videoclipuri de înaltă definiție. Incredibil, unele scene majore ale ambelor Răzbunătorii și Iron Man 2 au fost împușcați pe una dintre aceste camere, dintre care unele costă doar câteva mii de dolari. În 2011, Canon a lansat C300, o cameră digitală cinematografică care, deși nu este la fel de înaltă ca rezoluția roșie, este considerată de unii de la Hollywood ca fiind o cameră mai bună.
În „fotografierea” aparatelor foto digitale, în care experții evaluează calitatea relativă a scenelor similare filmate cu diferite camere neidentificate, Roșu nu s-a descurcat bine. Anul trecut, într-o luptă oarbă urmărită cu atenție, care a fost judecată de un grup de personalități importante din industrie, inclusiv Francis Ford Coppola, o cameră roșie (și alte modele profesionale) clasate în spatele unei camere video de 900 USD. Jannard a disprețuit aceste comparații, susținând că setările sunt concepute pentru a elimina avantajul de rezoluție mai mare al lui Red. El a aranjat cu voce tare să-și desfășoare propriile focuri de armă, dar apoi a anulat-o brusc pe măsură ce data se apropia. „Pur și simplu nu suntem pregătiți pentru durere”, a explicat el online. 'Avem lucruri mai bune de făcut.'
În ultimul an, proiectoarele digitale ultra-high-def și-au găsit drumul în cinematografe într-un clip rapid. Ceea ce înseamnă că rezoluția mai mare a lui Red poate deveni în cele din urmă mai semnificativă. Din păcate, pentru Red, schimbarea se produce la fel cum majoritatea concurenților săi se îndreaptă spre o rezoluție mai mare. Acum, că există un motiv bun pentru a face ultra-res, nu este nevoie să mergeți cu Red pentru a face acest lucru. Noul C500 de la Canon și noul F55 de la Sony se potrivesc atât cu claritatea lui Red. Se așteaptă ca Arri și Panavision să introducă în cele din urmă noi modele care fac același lucru.
Red susține că va rămâne în fața industriei, sporind și mai mult rezoluția camerelor sale. Jannard a început să se laude în 2012 că va avea o cameră cu rezoluție mai mare până la sfârșitul acelui an. Bineînțeles că nu a făcut-o și, deocamdată, nu a ieșit din presă, deși compania a lansat câteva fotografii impresionante despre care spune că au fost făcute cu un nou cip dincolo de ultra-def pe care l-a dezvoltat. Dar are nevoie lumea de o cameră cu rezoluție care să o depășească pe cea a vederii umane, a proiectoarelor de teatru și a televizoarelor?
Sophia Bush este lesbiană
Jannard vrea să ajute la îngrijirea deficienței proiectorului, făcându-l al său. Red intenționează să lanseze propriile sale proiectoare cu rezoluție extrem de înaltă, care să includă lasere și alte tehnologii de vârf, probabil anul acesta. Schilowitz mi-a arătat o mulină de remorci pe un prototip de proiector în luxosul teatru de la Red Studios. Clipurile - toate filmate pe camerele roșii, desigur - au fost cu siguranță uimitoare în detaliile lor, deși, pentru a fi corect, stăteam în primul rând. Cei care stau mai departe în teatru s-ar putea să nu observe prea multe diferențe. În orice caz, este mult prea devreme să spunem dacă Roșu poate face o provocare viabilă producătorilor de proiectoare consacrați.
Roșul are o mulțime de fani devotați și pare să-și fi consolidat poziția de jucător real în camerele de film. Dar, cu concurenții care recuperează rezoluția și acumulează mai multe felicitări din industrie pentru cinematografie, pare puțin probabil ca o rezoluție mai mare - chiar dacă Red poate vinde în cele din urmă proiectoarele pentru a o susține - îi va permite lui Red să facă incursiuni dramatice în Hollywood. Este posibil ca roșul să trebuiască să lupte din greu doar pentru a ține acțiunea pe care o are.
Pe de altă parte, Jannard a prins deja de două ori lumea prin surprindere. Oricine îl numără acum cere un mare R să fie prins în scaunul pantalonilor.
Red Rants
Jim Jannard poate fi o figură evazivă, dar nu se sfiește să-și exprime opiniile online. Iată câteva dintre comentariile pe care Jannard le-a lăsat pe panourile de mesaje.
- Nu-l înțeleg pe Canon. Nu-mi place C300. ... La ce se gândea Canon?
„Puteți face imagini OK cu o cameră cu rezoluție mai mică? Sigur. Ar trebui să fii jenat? Da.'
Ca răspuns la plângerea clienților cu privire la datele de livrare alunecate de Red:
„Sarcina noastră nu este să vă respectăm termenul limită sau lista de dorințe. Este să finalizăm treaba la îndemână cât mai repede posibil ... „Lucrurile se pot schimba” a fost inclusă în toate declarațiile noastre. ”
„Dacă oamenii vor să sublinieze corect defectele noastre ca companie, se vor alătura doar admiterilor mele anterioare. Habar n-avem ce facem. Întotdeauna întârzii.
