Fălci a fost primul film care a generat peste 100 de milioane de dolari în închirieri de teatru, în drumul său către peste 400 de milioane de dolari doar în vânzări la box-office. Acesta a creat noul model de afaceri de piață puternică, lansat pe scară largă blockbustere de vară . A câștigat trei premii Oscar.
Și a fost, de asemenea, o mizerie.
Regizorul Steven Spielberg a început filmul fără un scenariu terminat sau un rechin funcțional. El a decis să filmeze pe ocean, mai degrabă decât pe un tanc uriaș din spate, ceva care (dintr-un motiv întemeiat) nu fusese făcut până acum. Nu a primit actorii pe care i-a dorit inițial. Nu a filmat povestea pe care o imagina inițial.
În timpul producției, puține lucruri au mers conform planului.
Care ar fi putut fi cel mai bun lucru care s-ar fi putut întâmpla.
Puțini antreprenori ajung să creeze produsele și serviciile - cu atât mai puțin companiile - pe care le imaginaseră inițial. Indiferent de cât de amănunțit cercetați, analizați, planificați rutele și planificați, este imposibil să se prevadă fiecare rezultat posibil.
Planificarea este importantă, dar de multe ori capacitatea ta de a rezolva provocările și de a te adapta la condițiile și nevoile în schimbare marchează diferența dintre succes și eșec.
Abilitatea lui Spielberg de a se adapta și de a profita la maximum de o serie aparent nesfârșită de provocări și obstacole? Asta a făcut Fălci filmul pe care l-a devenit.
Iată câteva exemple descrise în documentar Fabricarea fălcilor :
Spielberg a vrut să regizeze filmul Norocoasă Doamnă in loc de Fălci . Șeful de studio (și mentorul lui Spielberg) Sid Sheinberg i-a „ordonat” să facă Fălci in schimb. Potrivit lui Sheinberg, atitudinea lui Spielberg pentru o vreme a fost: „Ești prietenul meu. Cum mă poți face să fac această imagine de pește?
Dar și-a ținut capul plecat și a făcut treaba.
Decizia lui Spielberg de a filma pe Oceanul Atlantic a bântuit producția filmului. Dificultățile logistice, problemele de echipament și întârzierile meteo au dus la durarea filmului de peste două ori mai mare decât a fost planificat și a costat de trei până la patru ori mai mult decât era în bugetul inițial.
Dar rezultatul a meritat: așa cum a spus Spielberg, „Apa lacului, apa iazului, apa rezervorului ... [nu] au aceeași textură sau violență pe care o are oceanul. Aceasta trebuia să fie o poveste convingătoare despre un mare rechin alb, pentru că, dacă nu ar fi, nimeni nu ar crede asta.
Rechinul a fost vedeta filmului. În scenariile originale, rechinul joacă un rol vizual proeminent în timpul atacului asupra femeii înotătoare în scena de deschidere. Dar rechinul mecanic a funcționat rareori, determinând Spielberg să inventeze modalități creative de a „sugera” rechinul mai degrabă decât să-l arate: personaj (și rechin) POV, linii de orizont parțial scufundate, butoaie care se mișcă, docuri în mișcare etc. (De fapt, rechinul nu apare pe ecran decât după două treimi din calea filmului.)
chris ct tamburello inaltime si greutate
Ceea ce părea o constrângere a ajutat de fapt publicul să facă o autentică legătură emoțională. Experimentarea rechinului prin ochii și emoțiile personajelor filmului îi determină pe spectatori să se pună în aceeași situație. Necunoscutul este adesea mai înfricoșător decât necunoscutul; am fost cu toții în ocean și ne-am gândit la ceea ce s-ar putea ascunde mai jos. După cum a spus Spielberg, „Ceea ce nu vedem este cu adevărat înspăimântător”.
Spielberg a vrut ca Lee Marvin să joace Quint. Marvin l-a refuzat. Se întoarse către Sterling Hayden. Hayden îl refuză. Actor după actor a trecut. În cele din urmă, s-a stabilit pe Robert Shaw.
Cine a prezentat scena iconică a filmului Indianapolis.
Dar turnarea lui Shaw era încă problematică. Prima dată când Spielberg a încercat să filmeze scena Indianapolis, Shaw a fost prea beat pentru a se comporta bine. L-a sunat pe Spielberg în acea noapte și l-a întrebat: „Cât de rău m-am umilit?” Spielberg a răspuns: „Nu fatal”. A doua zi a încercat din nou și, așa cum a spus Spielberg, „l-a scos din stadion”.
cati ani are morile pe alee
Când un angajat face o greșeală, este ușor să-i priviți pentru totdeauna prin prisma acelei greșeli. Sau decideți să nu le mai acordați o șansă. Din fericire, Spielberg nu a făcut niciuna. Și acea scenă creează legătura emoțională între personaje - și oferă „de ce?” pentru personajul lui Quint - asta îi dă filmului inima.
Producătorii doreau imagini de rechin adevărate în film, așa că Spielberg i-a angajat pe Ron și Valerie Taylor să filmeze imagini de rechini în largul coastei Australiei. Au construit o cușcă de rechin subdimensionată și au folosit un actor de 4'11 'pentru a juca Hooper pentru a face un rechin de 14 picioare să pară un rechin de 25 de picioare. La un moment dat, un rechin s-a încurcat în fire deasupra cuștii, zdrobind și rostogolind violent.
Dar actorul care l-a interpretat pe Hooper - care trebuia să fie ucis de rechin - nu era în cușcă. Așadar, Spielberg a schimbat scenariul, făcându-l pe Hooper să scape din cușcă, să înoate până jos și să reapară după ce șeful Brody a ucis rechinul. Chiar dacă nu face parte din plan, Spielberg a fost suficient de inteligent pentru a îmbrățișa un accident fericit.
Chiar și după terminarea producției, Spielberg a continuat să modifice. A decis că vrea o scenă în care capul lui Ben Gardner plutește în gaura bărcii. Întrucât filmul depășea deja bugetul, studioul nu i-a dat fonduri suplimentare, așa că Spielberg a folosit 3.000 de dolari din banii săi pentru a construi carena unei bărci și a unui cap de efecte speciale și pentru a umple o piscină cu lapte pentru a face apa. par tulbure.
Rezultatul? Încă un țipăt.
Un ultim exemplu: Deoarece Spielberg și scenaristul Carl Gottlieb au petrecut fiecare seară a producției filmului lucrând pe pagini pentru ceea ce vor filma a doua zi, procesul a fost mai colaborativ decât autocratic. Așa cum a spus Gottlieb, „Ați putea vorbi cu actorii despre ceea ce aveau să spună și ar putea oferi sugestii, deoarece actorii își studiază (și își cunosc) personajele mai mult decât oricine”.
Cine știe o slujbă mai bine decât oricine? Persoana care face de fapt acea treabă. Dorința lui Spielberg de a-și lăsa „angajații” să își spună cuvântul despre cum au fost îndeplinite slujbele lor s-a adăugat nemăsurat la rezultatul final: iconicul șef Brody „Veți avea nevoie de o barcă mai mare” nu era în scenariu, dar a fost publicat de actorul Roy Scheider.
Așa cum a spus odată profesorul Howard Stevenson de la Harvard Business School, „Antreprenoriatul este căutarea oportunității fără a ține cont de resursele controlate în prezent”.
Este posibil să nu aveți planul perfect. Angajați perfecți. Finanțare suficientă. Resurse extinse.
Dar ceea ce ai este tu însuți și dorința ta de a lucra din greu, de a îmbrățișa provocările, de a depăși obstacolele și de a te împinge în continuare spre obiectivul tău - indiferent de ce se întâmplă pe parcurs.
