Aceasta este ultima tranșă dintr-o serie (prima a prezentat chitaristul Brooks Betts , al doilea manager Josh Terry , al treilea agent Mike Marquis), unde ofer o privire din interior asupra diferitelor aspecte ale activității Parada Mayday , o trupă de rock care a avut peste 13 ani de carieră a vândut peste 1 milion de albume , a produs 60 de videoclipuri care au fost fiecare vizionat de peste 1 milion de ori pe YouTube , și sunt a act live de mare succes tocmai a ieșit dintr-un turneu în SUA sold-out.
Și noul lor album, Sunnyland , tocmai a fost eliberat.
Trupa a început să vândă CD-uri de casă într-un Tur deformat parcare în urmă cu peste un deceniu - iar în vara acestui an sunt în fruntea ediției finale a turului.
De data aceasta este Matthew Gordner, V.P. și director general al Rise Records , casa de discuri a trupei.
Fa-ma ca sunt muzician si o fac singura. De ce ar trebui să semnez cu eticheta ta?
Aceasta este o conversație pe care o purtăm cu o mulțime de trupe și artiști. Este firesc să spui „De ce nu o fac eu însumi?”
Mereu le spun trupelor că pot. Puteți accesa DSP-urile (furnizori de servicii digitale) cu o companie terță parte, puteți intra pe partea digitală ... puteți absolut absolut dacă doriți.
Dar plafonul financiar de sticlă din acea lume este foarte scăzut. Din experiența mea, chiar și artiștii care o fac bine tind să ajungă la aproximativ 40.000 de dolari pe an. Dacă doriți să depășiți această sumă ... veți avea nevoie de ajutorul unei companii mai mari și cu experiență.
Este greu pentru o trupă să iasă din buzunar, atunci când adăugați costurile de înregistrare, costurile realizării unui videoclip muzical, angajarea promovării video, promovarea radio, angajarea unui publicist, fabricarea unei componente fizice ... se adaugă destul de repede. Ca să nu mai vorbim de costul turneului. Toate acestea pot fi o povară financiară imensă.
Ajungeți într-un loc ca al nostru, pentru că putem sparge acel tavan de sticlă, acoperi costurile și puteți accesa imediat rețeaua noastră.
Diferența este în grad. Pot publica singură o carte, dar editorul potrivit poate face ceea ce fac la o scară mult mai mare.
Exact. Ca majoritatea afacerilor, relațiile sunt totul. Ne dezvoltăm relațiile de zeci de ani și, atunci când lucrați cu noi, puteți ajunge instantaneu la acest lucru. Aceste relații se extind de la retail la presă, de la listarea jocurilor la promovare, de la branding la turnee.
Avem capacitatea de a vă face muzica mai accesibilă și de a vă ajuta să găsiți succesul mult mai rapid. Canalul YouTube Rise Records are 2,3 milioane de abonați. Chiar dacă doar 10% sunt interesați ... asta înseamnă peste 200.000 de oameni.
Obiectivul nostru este să oferim rezultate majore pe etichetă, dar într-un mediu mai boutique.
Când alegeam un editor pentru cartea mea, m-am concentrat pe cine mă va ajuta să scriu o carte mai bună ... și apoi cine va fi capabil să facă lucruri pentru mine pe care nu le-aș putea face.
Acesta este obiectivul principal pentru majoritatea artiștilor. Dacă nu am simți cu adevărat că am putea îmbunătăți afacerea dvs., nu v-am vorbi. Nu ți-am pierde timpul. Sau timpul nostru.
Mark Cuban spune că cele mai dificile două afaceri sunt: 1) afacerea cu muzica și 2) încercarea de a vinde cool și că încercăm să le facem pe amândouă. (Râde.)
Am aceeași conversație cu fiecare membru al echipei noastre: valoarea ta se bazează pe capacitatea ta de a oferi ceva ce artistul nu „merită”.
Îmi place acest concept. Am avut oameni de relații publice care mă aruncau și îmi arătau ce oferă și, în majoritatea cazurilor, m-am gândit: „Bine ... dar eu pot ateriza asta. Ce poți să-mi aduci că eu nu se poate obține?'
Nimeni nu este impresionat de culegerea de fructe atârnate. (Râde.) Fie că este vorba despre o piesă de presă, un aspect de vânzare cu amănuntul, un turneu ... trebuie să împingem stânca mai departe în sus pe deal decât crede oricine este posibil.
Bineînțeles, asta înseamnă să lucrezi din greu în fiecare zi și să știi că poate dura ani de zile pentru a rupe un artist.
Nu există lift până sus. Luăm cu toții scările.
Dincolo de a ști că poți ajuta un artist în ceea ce privește afacerea, ce cauți atunci când te gândești să semnezi o formație?
Principalul lucru pe care îl căutăm - principalul lucru la care răspund oamenii - este arta. Trebuie să apelezi la oameni pe mai multe niveluri.
Poate că este o formație ca. Fantomă , unde nu este doar muzică grozavă, ci există și un element vizual excelent. Oamenii intră în arta a ceea ce fac. PVRIS , unul dintre artiștii noștri, face asta și foarte bine.
Asta caută oamenii. Mai mult decât orice altceva, oamenii vor autenticitate. Asta „funcționează”.
Arta autentică trece prin dezordine. Arta autentică are o putere durabilă.
Vrem să lucrăm doar cu trupe care pot avea cariere - și asta înseamnă că ceea ce fac trebuie să fie special.
Desigur, ceea ce este special pentru mine s-ar putea să nu fie pentru altcineva. Deci, trebuie să avem dreptate mai des decât greșim - pentru că nu vei avea niciodată 100% dreptate. Este artă, nu știință.
Nu ascultăm panourile de mesaje. Nu ascultăm discuțiile din industrie. Noi ascultam muzica. Acesta este încă cel mai important lucru. Căutăm artă care face legătura.
Mai exact, ce mae te-a interesat să semnezi Mayday Parade?
Mi-au atras atenția pentru prima dată acum zece ani. era clar că se conectau cu oamenii într-un mod foarte real. Nu era un truc; a fost doar o muzică cinstită pentru oameni adevărați.
Într-un moment în care toți cei mai mulți artiști din genul lor încercau să fie prea isteți cu versurile lor, Mayday Parade tocmai erau sinceri. Erau relatabile. Asta se conectează cu oamenii. Sunt o formație care știe cine este publicul lor, știu să scrie o melodie fenomenală ... chiar de la început am simțit că este o formație care ar putea fi în jur de 20 sau 30 de ani dacă continuă să facă ceea ce li se pare natural .
De asemenea, trebuie să înțelegeți că repetă în fiecare zi de aproape 15 ani. De aceea sunt atât de buni. Toată lumea vorbește despre regula celor 10.000 de ore; cu Mayday este regula celor 20.000 de ore. Își cunosc punctele forte, se joacă la aceste puncte forte și scriu muzică foarte cinstită. Și numerele o susțin. Au peste 60 de videoclipuri pe YouTube care au mai mult de 1 milion de redări fiecare.
Acesta este genul de artist cu care vreau să construiesc o relație.
Un lucru pe care m-am concentrat, de asemenea, atunci când aleg un editor a fost controlul. Cum creați o relație care să ofere echilibrul potrivit pentru artist și etichetă?
Practic, câștigi dreptul să nu ți se spună ce să faci. (Râde.)
Dacă semnăm un act necunoscut, trebuie să contribuim la crearea unei baze de fani pentru acel artist. Asta înseamnă că trebuie să fim mai implicați într-o varietate de decizii de dezvoltare.
Mayday avea deja o bază de fani. Sunt o formație care a făcut recent un turneu complet în SUA, cu 96% de vânzări și 36 de spectacole sold-out. Nu este ca și cum ar fi avut nevoie ca noi să le spunem ce să facă. Aduceau public la noi.
Fiecare act este diferit. Unii merită o licență creativă mai mare decât alții. Dacă faceți acest tip de afacere și ați fost o trupă de mult timp ... clar că faceți ceva bine. Deci, este ca și cum ai fi într-un parteneriat adevărat în care fiecare aducem valoare egală.
Și formația are ultimul cuvânt. Există melodii care nu au făcut Sunnyland că mi-a plăcut. Era greu să fii în regulă cu asta. (Râde.)
Singurul lucru pe care nu l-am uitat niciodată este că nu funcționează pentru noi. Eticheta funcționează pentru artist. Aceasta diferențiază etichetele independente de etichetele majore: o mulțime de companii tratează artistul ca și cum artistul lucrează pentru etichetă.
Mijloacele noastre de trai există datorită artistului.
Este important să ne amintim că trupa trebuie să cânte aceste piese în fiecare seară pentru restul carierei. Ei trebuie să iubească aceste melodii mai mult decât oricine altcineva. Este treaba noastră să încercăm să le îmbunătățim, fără a le face să se simtă compromise.
Mai mult decât atât, totul se reduce la faptul că și-au câștigat dreptul de a-și controla cariera.
Să vorbim despre schimbările din industria muzicală. Modelul veniturilor sa schimbat dramatic.
Crezi? (Râde.)
Iată o realitate dură. Înainte, dacă mergeai la un comerciant fizic și cumpărai un CD și îl ascultai de 10 ori, tot plăteai 8,99 USD. Acum, dacă cineva îl transmite de zece ori ... asta este poate 20 de cenți.
Aceasta este cea mai dificilă pastilă de înghițit chiar acum pentru o mulțime de case de discuri.
Ascultătorul american mediu cheltuia în medie 12 dolari pe an pe muzică, ceea ce reprezenta poate un disc complet pe an. Toți cei de pe partea înregistrată au cumpărat modelul de streaming, pentru că dacă le oferim tuturor totul pentru 10 USD pe lună, dintr-o dată asta însemna că oamenii ar cheltui de 10 ori mai mult pe an pe muzică decât obișnuiau ... și asta ar ajunge în cele din urmă la toata lumea.
Problema este că ne aflăm acum în epoca „scăpării în jos” și începem cu toții să vedem ce înseamnă cu adevărat pentru rezultatele noastre. Spuneți că aveți un cont premium Spotify și singurul lucru pe care îl ascultați toată luna este o melodie Mayday Parade. Mayday nu ar trebui să primească 10 USD în această lună? De ce nu poate fi atât de simplu?
Știu că ar face mult mai multe dintre noi companiile mai mici să se simtă mai bine dacă ar putea fi segmentate în acest fel. Din păcate, companiile de discuri și distribuitorii majori dictează cum arată aceste oferte pentru toată lumea - și s-au asigurat că văd partea leului din acești bani.
În corectitudine cu ei, au artiștii pe care majoritatea Americii îi consumă, așa că merită să fie în cameră.
Cu toate acestea, există cu siguranță beneficii pentru streaming. Nu trebuie să producem produs fizic. Nu trebuie să ne ocupăm de returnări. Și cu streaming, puteți vedea instantaneu dacă o melodie se conectează și unde se conectează.
Aceste analize de back-end sunt foarte utile atunci când mergeți la radio sau direcționați un tur. Este mult mai ușor să comercializați publicul atunci când știți exact unde se află.
Vorbește-mi despre canalul tău YouTube. Cum ați obținut 2 milioane de abonați?
Am fost una dintre primele case de discuri care au pus întregul nostru catalog pe YouTube. Am vrut să facem muzica noastră accesibilă, să lăsăm testul publicului să o conducă ... și am avut încredere că vor dori totuși să o cumpere, deoarece ar dori acel nivel de calitate.
Și a funcționat.
Chiar dacă toți prietenii noștri din industrie ne-au spus că devalorizăm muzica, că noi suntem problema și nu soluția. Am văzut felul în care se îndreptau lucrurile și am vrut să fim în fața lui.
De fapt, am fost atât de departe, încât YouTube nu a fost chiar pregătit pentru asta. (Râde.) Plăteau o rată de monetizare mai mare pentru un videoclip muzical decât pentru o versiune audio și am spus: „Nu ar trebui să fie același lucru? Utilizatorul vede în continuare anunțurile sau orice altceva difuzezi ... '
Bruno Mars are copii
Și au fost de acord. Dar am putut purta acele conversații pentru că am fost acolo atât de curând.
Și acum avem o rată mai mare de generare de bani și ne aflăm în pachete de anunțuri de nivel superior din cauza numărului de abonați. Și asta înseamnă că trupa necunoscută va câștiga mai mulți bani pe canalul nostru din cauza pachetelor noastre publicitare.
Aceasta revine la conversația noastră anterioară despre dacă ar trebui să o faceți singură sau să semnați cu o etichetă. În cazul nostru, am trecut prin toate încercările și erorile și acum avem o platformă ridicată. Deci, este acea conversație veche despre dacă doriți 50% dintr-un pepene verde sau 100% dintr-un strugure.
Din exterior, directul către consumator pare a fi o felie mai mare din plăcinta veniturilor unui artist.
Indiferent de modul în care se schimbă afacerea, componenta directă către consumator va continua să fie semnificativă. Vor exista întotdeauna fani care vor mai mult decât muzica. Vor dori un disc de vinil. Vor dori 100 de pagini de note și poze. Sunt dispuși să cheltuiască mai mult pentru a obține un produs premium.
Și pentru că le vindeți direct, marja este mai bună, iar contribuția la profit este mai puternică, ceea ce reprezintă un câștig pentru artist și pentru noi.
De aceea vinilul a început să revină atât de puternic. Oamenii doresc opera de artă, produsul tangibil pe care îl pot atinge și simți ... motiv pentru care vindem discuri de vinil cu coduri de descărcare digitală. În acest fel, permitem fanului să existe în ambele lumi.
Veți vedea, de asemenea, mai multe parteneriate strategice din punct de vedere fizic cu amănuntul, fie că cumpărați un album de țară la un magazin Tractor Supply, sau un disc pop la Urban Outfitters sau un album punk la magazinele de skate ... distribuție va fi mai chirurgical.
Desigur, asta înseamnă să faci mai multe lucruri pentru a ști unde locuiește publicul tău și unde își cumpără.
„Premium” poate merge și în locuri surprinzătoare.
Artiștii inteligenți își apreciază super-fanii. Dar asta începe cu a fi o formație care creează artă, deoarece arta adevărată se pretează experienței premium. Altfel încercați doar să vindeți „lucruri” oamenilor.
Și ai dreptate. Asta te poate duce în locuri surprinzătoare. Jake (baterist) este un artist artist: Puteți cumpăra picturile sau desenele sale. Asta creează o conexiune mai mare, pe care fanii o adoră.
În termeni generali, cursele limitate sunt ceva la care publicul răspunde. Faceți doar 100 de copii dintr-o singură culoare de vinil și oamenii vor răspunde cu siguranță.
Dar asta începe cu ceea ce am vorbit la început. Dacă nu sunteți autentic, dacă nu sunteți autentic, dacă nu creați artă ... nimănui nu îi pasă de „limitat” sau „premium”. Totul începe cu conexiunea pe care fanii o au la muzica ta și la tine.
Sarcina noastră este să îi ajutăm pe artiști să facă legătura autentică cu fanii.
